Jessica Herrington, Universidade Nacional da Austrália
Trinta e quatro obras de arte criadas com inteligência artificial (IA) foram colocadas à venda na Christie’s em Nova York, na primeira coleção da famosa casa de leilões dedicada à arte com IA.
A Christie’s afirma que a coleção visa explorar “a agência humana na era da IA dentro das belas artes”, levando os espectadores a questionar o papel evolutivo do artista e da criatividade.
As perguntas não são tudo o que a coleção provocou: também houve uma reação negativa. No momento da redação deste artigo, mais de 6.000 artistas assinaram uma carta aberta pedindo que a Christie’s cancele o leilão.
O Que Há Na Coleção?
A coleção Augmented Intelligence, em leilão de 20 de fevereiro a 5 de março, abrange trabalhos desde pioneiros da arte com IA como Harold Cohen até inovadores contemporâneos como Refik Anadol, Vanessa Rosa e Sougwen Chung.
As peças exibidas variam amplamente no uso da IA. Algumas são objetos físicos, algumas são obras apenas digitais – vendidas como NFTs – e outras são oferecidas como componentes digitais e físicos juntos.
Algumas têm um aspecto performático, como Untitled Robot Painting 2025 de Alexander Reben (a ser intitulado pela IA no final da venda).
Após gerar um tile de imagem inicial, a obra se expande iterativamente para fora, crescendo com cada novo lance no leilão. Enquanto a imagem evolui digitalmente, ela é traduzida para uma tela física por um robô pintor a óleo. A estimativa de preço varia de US$100 a US$1,7 milhão, e no momento da redação o lance está em US$3.000.
Alegações De Exploração
A controvérsia em torno desta exposição não é surpreendente. Debates sobre a criação de arte com IA têm fervido desde que a tecnologia se tornou amplamente disponível em 2022.
A carta aberta pedindo o cancelamento do leilão argumenta que muitas obras na exposição usam “modelos de IA conhecidos por serem treinados em trabalhos com direitos autorais sem licença”.
A carta diz:
Esses modelos, e as empresas por trás deles, exploram artistas humanos, usando seu trabalho sem permissão ou pagamento para construir produtos comerciais de IA que competem com eles.
Os modelos em questão incluem geradores de imagem populares como Stable Diffusion, Midjourney e DALL-E.
A carta continua:
[O] apoio [da Christie’s] a esses modelos, e às pessoas que os usam, recompensa e incentiva ainda mais o roubo em massa de trabalhos de artistas humanos pelas empresas de IA.
Direitos Autorais E Apropriação Cultural
Há vários processos judiciais de artistas contra empresas de IA em andamento. Até agora, a questão principal permanece sem resposta: ao treinar modelos de IA em obras de arte existentes, esses modelos infringem direitos autorais de artistas, ou isso é um caso de uso justo?
Artistas críticos da IA estão corretamente preocupados em perder seus rendimentos, ou suas habilidades se tornarem irrelevantes ou obsoletas. Eles também estão preocupados em perder sua comunidade criativa – seu lugar no ecossistema criativo.
No ano passado, artistas indígenas se retiraram de um prêmio de arte de Brisbane, destacando preocupações sobre IA e apropriação cultural.
Ao mesmo tempo, muitos artistas de IA não usam material protegido por direitos autorais. Refik Anadol, por exemplo, afirmou que seu trabalho na coleção da Christie’s foi feito usando conjuntos de dados públicos da NASA.
Como O ‘Trabalho’ Da Arte Está Mudando
O evento da Christie’s ocorre durante uma grande mudança no que significa ser artista e ser criativo. Alguns participantes da mostra até questionam se o rótulo de “artista” é necessário ou requerido para criar imagens e artefatos significativos.
Muitos não-artistas podem se perguntar – se a IA é usada, onde está o “trabalho” real da arte? A resposta é que muitas formas de trabalho parecerão diferentes na era da IA, e os empreendimentos criativos não são exceção.
A criatividade deu aos humanos uma vantagem evolutiva. O que acontece se a sociedade censurar ou minar certas formas de criatividade?
Apegar-se a ideias tradicionais sobre como as coisas são feitas ignora o quadro maior. Quando usada com cuidado, a tecnologia pode expandir nosso potencial criativo.
E a IA não pode fazer arte sem artistas humanos. Criar com novas tecnologias requer contexto, direção, significado e senso estético.
No caso do leilão da Christie’s, os artistas estão fazendo muito mais do que digitar prompts. Eles iteram com dados, refinam modelos e moldam ativamente o resultado final.
Essa relação em evolução entre humanos e máquinas reformula o processo criativo, com a IA se tornando mais como um “parceiro de conversação”.
E Agora?
Pedir o cancelamento do leilão da Christie’s pode ser míope. Simplifica demais uma questão complexa e evita questões mais profundas sobre como deveríamos pensar sobre autoria, o que autenticidade significa, e a relação em evolução entre artistas e as ferramentas que usam.
Quer abracemos ou resistamos à arte com IA, o leilão da Christie’s nos leva a repensar o trabalho artístico e o processo criativo.
Ao mesmo tempo, a Christie’s pode precisar ter mais cuidado para produzir coleções sensíveis a questões contemporâneas. Artistas têm preocupações reais sobre perda de trabalho e renda. Uma abordagem de “agir rápido e quebrar coisas” parece inadequada para a reflexão associada à produção artística.
Além do protesto, mais educação e colaboração são necessárias no geral. Artistas que não se adaptam a novas tecnologias e formas de criação podem ficar para trás.
Igualmente importante é garantir que a IA não diminua a agência humana ou explore criativos. Discussões sobre como alcançar IA sustentável e inclusiva poderiam seguir outros setores focados em compartilhar benefícios igualmente e ter padrões éticos rigorosos.
Exemplos podem vir da comunidade de código aberto (e organizações como a Open Source Initiative), onde licenciamento e estruturas permitem que contribuidores se beneficiem do desenvolvimento coletivo. E no setor de tecnologia, algumas empresas de software (como a IBM) se destacam por sua abordagem rigorosa à ética.
Em vez de cancelar o leilão da Christie’s, talvez este seja um momento para reimaginarmos como fazemos criatividade e nos adaptarmos com a IA.
Mas os artistas – e o público – estão preparados para um futuro onde a natureza de ser artista, e a própria criatividade, é radicalmente diferente?
Jessica Herrington, Especialista em Futuros, Escola de Cibernética, Universidade Nacional da Austrália
Este artigo foi republicado de The Conversation sob uma licença Creative Commons. Leia o artigo original.
